sábado, 29 de agosto de 2009

África sempre atual






«Cape Town Fashion Week» começou esta quinta-feira, dia 20, na África do Sul. Os estilistas mostraram o glamour africano, mas também apresentaram moda do mundo.
A semana da moda na África do Sul atrai inúmeros estilistas vindos de todo o continente para mostrarem as suas colecç«Cape Town Fashion Week» começou esta quinta-feira, dia 20, na África do Sul. Os estilistas mostraram o glamour africano, mas também apresentaram moda do mundo.
A semana da moda na África do Sul atrai inúmeros estilistas vindos de todo o continente para mostrarem as suas colecções 2009/2010.
ões 2009/2010.

quarta-feira, 26 de agosto de 2009

Mama Africa



Ente são tecidos coloridos feitos pelos as
hanti, de Gana.
No século 18, eles começaram a misturar tecidos de algodão com tiras estreitas e fitas de
seda vindas da Holanda.
Hoje os complexos
padrões de seda ressaltam o valor do te
cido e a posição de quem o veste. Adinkra, ta
mbém de
Gana, são
feitos de algodão colorido com padrões geométricos pretos ou estampas estilizadas. Adinkra significa
funeral. Bogolan -os 'tecidos de barro' do Sahel- são feitos de tiras de algodão costuradas juntas, nas quais as figuras ou estampas geométricas são desenhadas com pigmentos de substâncias naturais: o escuro é feito de barro, o vermelho vem da casca de uma árvore e o amarelo, de folhas de plantas locais. Índigo é um tecido tingido de azul com uma solução alcalina misturada com a planta indigofera fermentada.
Dos grupos étnicos que o utilizam, os m
ais conhecidos são os tuaregues, chamados de 'povo azul'.

*Da Massa Acher - The Cover Story Tradução: Luiz R. M. Gonçalves






segunda-feira, 24 de agosto de 2009

Punk






A moda é, junto à música, o aspecto cultural mais característico e evidente do punk. O termo moda, no entanto, não é bem aceito pela maioria dos punks e influenciados pela cultura punk pois é entendido estritamente como modismo, aceitação social, comércio e/ou mera aparência. Costuma-se empregar o termo estilo, com o significado de "roupa como afirmação pessoal" (apesar deste também ser um dos significados da palavra moda), ou mais comumente ainda o termo visual, utilizado em quase toda a cultura alternativa brasileira, não somente no meioDenomina-se cultura punk os estilos dentro da produção cultural que possuem certas características comuns àquelas ditas punk, como por exemplo o princípio de autonomia do faça-você-mesmo, o interesse pela aparência agressiva, a simplicidade, o sarcasmo niilista e a subversão da cultura. Entre os elementos culturais punk estão: o estilo musical, a moda, o design, as artes plásticas, o cinema, a poesia, e também o comportamento (podendo incluir ou não princípios éticos e políticos definidos), expressões linguísticas, símbolos e outros códigos de comunicação.
A partir do fim da década de 1970 o conceito de cultura punk adquiriu novo sentido com a expressão Movimento Punk, que passou a ser usada para definir sua transformação em tribo urbana, substituindo uma concepção abrangente e pouco definida da atitude individual e fundamental
mente cultural pelo conceito de movimento social propriamente
dito: a aceitação pelo indivíduo de uma ideologia, comp
ortamento e postura supostos comum a todos mem
bros
do movimento punk ou da gangue ou ramificação/submovimento que ele pertence. O movimento punk é uma forma mais ou menos organizada e unificada, com o intuito de alcançar objetivos —seja a revolução política, almejada de forma diferente pelos vários subgrupos do movimento, seja a preservação e resistência da tradição punk, como forma cultural deliberadamente marginal e alternativa à cultura tradicional vigente na sociedade ou como manifesta
ção de segregação e auto-afirmação por ga
ngues de rua. A cultura punk, segundo esta definição, pode então ser entendida como costumes, tradições e ideologias de uma organização ou grupo social.
Apesar de atualmente o conceito movimento punk ser a inte
rpretação mais
popular de cultura punk, nem todos indivíduos ligados a esta cultura são membros de um grupo ou movimento. Um grande número de punks definem o termo punk como uma manifestação fundamentalmente cultural e ideologicamente independente, cujo o aspecto revolucionário se baseia na subversão não-coerciva dos costumes do dia-a-dia sem no entanto se apegar a um objetivo preciso ou a um desejo de aceitação por um grupo de pessoas, representando uma postura distinta do caráter politicamente organizado e definido do movimento punk e de seu respectivo interesse na preservação da tradição punk em sua forma original ou considerada adequada.
Esta diferença de postura entre o movimento punk e outros adeptos da cultura é responsável por constantes conflitos e discussões, às vezes violentos, que ocorrem no encontro destes indivíduos em ruas e festivais, ou através de meios de comunicação alternativos como revistas, fanzines e fóruns.punk.
Matéria do Sitehttp://pt.wikipedia.org

Finalizando uma Imagem do Psicodérico

Releitura usados no Verão 2009





Pink Floyd

Roupas Originais da Época







Movimento de juventude que nasceu na Califórnia, na América do Norte em 1966. Hip significa zombar e melancolia. Pacifista, pregava a filosofia do amor (filosofo significa amigo do saber). Jovens estudantes reuniram-se para expor ao ridículo a guerra do Vietnã. Foi um ato de zombaria que revelou o desencantamento de uma juventude sem ideal.


















O traje desse movimento era composto de calças de jeans, pantalonas com boca de sino, e no lugar de camisas e blusas, ambos os sexos usavam batas indianas, como apego a culturas distantes deste mundo massificado e corrompido pela guerra e pela sociedade de consumo. A estética hippie é também conhecida como a estética da flor e do amor.


A característica básica dessa moda foi o uso da cor. Introduziu o estilo unissex e seu gosto pelo colorido estava associado à
cultura psicodélica.



As roupas eram, em geral estampadas e faziam alusão aos sí
mbolos do movimento: paz e amor, além de flor e motivos orientais. Moços e moças usavam cabelos longos, repartidos ao meio com ar angelical. Os sapatos e bolsas tinham aspectos artesanais, próprios de culturas não industrializadas. Houve grande valorização de adornos de origem folclórica.

quinta-feira, 20 de agosto de 2009

Cores

www.universodacor.com.br

www.mundocor.com.br

www.mariaclaudiacortes.com

www.pantone.com

quarta-feira, 19 de agosto de 2009

II VITÓRIA MODA SHOW

















Local: Centro de Convenções de Vitória

9 a 11 de Setembro de 2009
Centro de Convenções - Vitória - Espírito Santo

Palestras - Oficinas - Desfiles
Encontros de negócios - Espaço Business - Salão de Design

A 2ª edição do Vitória Moda Show acontecerá nos dias 09, 10 e 11 de setembro de 2009 no Centro de Convenções de Vitória, o mais completo e moderno do estado em sua estrutura física e de serviços. O evento será realizado em 03 andares e contará com amplo estacionamento, completa climatização das áreas internas, área de alimentação, lounge e muito mais.

Já consolidado como a maior vitrine da moda no Espírito Santo, o Vitória Moda Show oferece em 2009, ótimas oportunidades a compradores, lojistas e representantes de redes varejistas.

Venha conhecer a moda que impressiona pela alta qualidade de seus produtos em um evento de organização impecável.

Palestras - Oficinas - Desfiles - Encontros de negócios - Espaço Business - Salão de Design

>
EXPOSITORES
- Marcas confirmadas:
Ilicito, Exatta, Donna Linda, Amábilis, AFF Jeans, Bebê a Cores, Ioli, Cherne, Surreal, Rotta Club, Sinal Verde, All Jarreau, Ravely, Cobra D´agua, Presidium, Missbella, Lei Básica, Fiest, Konyk, Ponto Fixo, Vidativa, Presságio.

> DESFILES
A direção geral dos desfiles do Vitória Moda Show será assinada, mais uma vez, pela expert Silvia de Souza, da Fashion MKT, do Rio de Janeiro.

QUARTA-FEIRA 09/set
17h30 Fiorucci
19h00 1º Sebrae - Amabilis
20h30 Cobra D'agua

QUINTA-FEIRA 10/set
17h30 2º Sebrae - AFF Jeans
19h00 Konyk
20h30 Missbella

SEXTA-FEIRA 11/set
17h30 UVV
19h00 All Jarreau
20h30 Lei Básica

> SALÃO DE DESIGN

QUARTA-FEIRA (9 de setembro)

Palestras

- 10h às 12h - O universo do design na moda
Cláudia Manhães
Estilista, cursou Arquitetura, teve fábrica própria no Rio por 16 anos, com uma média de 150 funcionários. Fez parte do grupo Moda Rio onde lançava suas coleções com dois grandes desfiles por ano. Autodidata por reconhecimento principalmente em técnicas de "moulage", Cláudia Manhães ficou conhecida por suas peças versáteis, aonde uma virava duas ou três modelos diferentes e eram comercializadas com bulas, com uma nova coleção por mês.
Trabalhou muito com mix de texturas, o que era novidade, fazendo de sua fábrica, o que chamava de seu laboratório. Há 10 anos lançou o Portal Moda & Consultoria dando palestras de Tendências em shoppings para lojistas com suas equipes e em convenções de grandes fábricas têxteis para representantes. No momento, a estilista e consultora empresarial de moda, comemora mais um desafio alcançado ao lançar a ÁREA EXCLUSIVA do seu Portal Moda & Consultoria, voltada para profissionais do setor de moda, com pesquisas, tendências, desfiles, vitrines internacionais, moda de rua e muito mais já com Inverno 2010 no ar!

- 14h30 às 16h - Design de moda: Linguagem essencial
Ellen Leite
Consultora de moda atuando no mercado brasileiro há 24 anos, trabalhou na área vendas das confecções Armazén e Zoomp; foi coordenadora de criação de indústrias têxteis como Mamut e Marles; consultora para desenvolvimento de produtos na Budi, Holc e Sarja Têxtil.
MBA em Marketing e Design de Moda. É autora do livro "Como pesquisar moda na Europa e nos EUA". Coordenadora do Núcleo de Moda da Abit/Texbrasil, desde outubro de 2006.

> PALESTRAS e OFICINAS

QUINTA-FEIRA (10 de setembro)

Oficinas

- 10h às 12h - Processo de Criação como Fundamento ao Processo Criativo
Rebeca Duarte
Designer Têxtil. Cursou artes plásticas pela Universidade Federal do Espírito Santo UFES. Há mais de 23 anos atua no mercado de estamparia, sendo conhecida por suas criações exclusivas para grandes estilistas que atuam no
Mercado nacional e internacional.
Participou de edições como o Fitoervas Fashion, produzindo as estampas do estilista Jun Nakao; São Paulo Fashion Week, com criações para Lino Villaventura, Ronaldo Fraga, Fause Haten, André Lima e Mario Queiroz; Fashion Rio, com criações para TNG, Lei Básica e Isabela Capetto; e a convite da Fiesp expôs seus trabalhos em Tókio e Paris no Tex World.
Teve seus trabalhos publicados em vários países por revistas especializadas. Conquistou durante 10 anos consecutivos o prêmio Agulha de Ouro como melhor prestador de serviços no ramo de estamparia textil.
Atualmente administra sua empresa Rebeca Estamparia, situada em
Vila Velha-Espírito Santo, criando estampas inovadoras e também exclusivas tendo como diferencial o uso de métodos artesanais, atendendo clientes de todo o Brasil.
Em sua empresa, desenvolve suas atividades na área de designer têxtil e estamparia para o mercado de moda, e no mercado de decoração onde destaca entre seus clientes as mais famosas marcas nacionais.
Seu sucesso se deve ao diferencial e criatividade de suas estampas inovadoras com seus métodos artesanais, valorizados pelo design exclusivo.

- 14h às 17h - A Moda e o Homem Contemporâneo
Lula Rodrigues
Lula Rodrigues, há mais de duas décadas no mercado editorial de moda, escreve sobre moda masculina para o Caderno Ela, de O Globo, edita e assina o blog lularodrigues.com, hospedado no site do O Globo. Participa do calendário de lançamentos de coleções - o Fashion Rio, São Paulo Fashion Week, Casa de Criadores, e muitas outras fashion weeks espalhadas por todo o território nacional. Como jornalista convidado, cobre tais eventos para o Caderno Ela e para o seu blog. É palestrante em programas para novos estilistas e estudantes de moda, assim como para empresas focadas na moda e no comportamento masculino.
É autor do livro Manual de Estilo Borelli e, do Almanaque da Moda Masculina, que será publicado pela Editora Senac Rio, em 2009. É colaborador regular de veículos, tais como as revistas Vogue, Key, FFW Mag, L?Officiel, o jornal World Fashion, e outros, onde escreve sobre comportamento e moda masculina. Cobre o segmento masculino nas principais semanas de moda nacionais e internacionais. É Consultor Estratégico de Mercado e Moda Masculina para O Boticário.

Palestras

- 14h às 15h30 - Tendências do Inverno 2010
Iesa Rodrigues
É jornalista de moda, professora e pesquisadora de tendências. Trabalha em jornalismo voltado ao segmento de moda há 38 anos. De ilustradora no Caderno Feminino do Jornal do Brasil a editora dos Cadernos Viagem, Consumo, Decoração e Estilo, Iesa sempre se considerou repórter de moda.
Em sua trajetória, passou pela Bloch Editores e pela Editora Abril. É inscrita na Chambre Syndicale de la Mode, em Paris, e cobre todas as temporadas internacionais do circuito Paris-Milão-Nova York. Há 10 anos, foi uma das pioneiras na internet, no Brasil, ao criar o site estiloiesa, sobre moda e comportamento, claro.
Editora de moda da revista Domingo e do caderno B, Iesa ainda colabora com a revista Glam Rio, do JB. É autora dos livros "O Rio que virou moda, 30 estilistas do Rio de Janeiro", "Decoração na medida certa" e "Luiza Brunet - uma mulher brasileira". Além disso, é responsável pelo curso de Jornalismo de Moda do Centro de Moda do Senac Rio.

- 16h às 17h30 - A Costura do Invisível
Jum Nakao
Jum Nakao é estilista e diretor de criação. Foi diretor criativo da CARMIM, ZOOMP, VIVAVIDA, NUTRISPORT e em 2004 foi convidado para o projeto: JUM NAKAO for NIKE.
Realizou em junho de 2004, no São Paulo Fashion Week, a performance a costura do invisível em que modelos rasgaram elaboradas roupas feitas de papel vegetal. Este desfile foi homenageado em 2005 pelo São Paulo Fashion Week como o desfile da década no Brasil e em janeiro de 2006 foi considerado pelo Galliera, Museu de Moda de Paris, como um dos mais representativos trabalhos de Moda de todo o século XX.
Seus trabalhos fazem parte de diversas citações bibliográficas em todo o mundo e foram expostos na França, Itália, Espanha, Bélgica, Grécia, Japão, Nova Zelândia entre outros.
É autor do livro e documentário a costura do invisível. Clique aqui e saiba mais sobre Jum Nakao.

SEXTA-FEIRA (11 de setembro)

Oficinas

- 9h às 12h - A Poesia do design de Mary Figueiredo Arantes
Mary Figueiredo Arantes
Atua no setor industrial desde 1982, como sócia fundadora da Mary Design, destacando-se nacionalmente e internacionalmente no setor de bijuterias com produtos diferenciados, utilizando além de gemas, sementes, madeira, muitas vezes materiais reciclados. É a atual diretora da Câmara Setorial de Bijuterias - Sindijóias Minas Gerias.
Trabalha também a inserção no mercado de trabalho de pessoas até então marginalizadas, com uma capacitação de mão de obra para internos da FEBEM, Presidiários, e idosos.

- 14h às 17h - Vitrine Atual: Criatividade e Inovação. A estética como estratégia
Luiz Travassos
Consultor e palestrante especializado na área de Visual Merchandising - Comunicação e Marketing Visual de loja, formado pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e Escola Superior de Propaganda e Marketing de São Paulo. Tem cursos de especialização em Marketing Cultural pela Faculdade Anhembi Morumbi São Paulo.
Atua há 20 anos no mercado varejista junto a redes de lojas, feiras e eventos de vários segmentos e shopping centers do Brasil, na área de treinamento, consultoria e reposicionamento estratégico através das técnicas de visual merchandising. Já atendeu mais de 75 shoppings por todo Brasil. Atua também como criador e produtor de eventos culturais especiais para shoppings.
Entre seus clientes estão a Vicunha Textil, Rede Pão de Açúcar, Alcântara Machado, Câmara Brasileira do Livro, Editora Gente, Saint-Gobain Santa Marina, Infraero Aeroshoppings Nacionais e diversos shopping centers do Brasil.

Palestras

- 14h às 15h30 - Figurino de Moda na TV
Marília Carneiro
Figurinista de cinema e televisão estreou sua profissão na película: "O homem que comprou o mundo", em 1968, de Eduardo Coutinho. Estudou jornalismo na PUC e história da arte, em Sorbonne, Paris. Entrou para a TV Globo em 1973, assinado o figurino da novela "Ossos do Barão", de Jorge de Andrade.
Quando se fala em Marília Carneiro, logo vem à tona a moda lançada por ela nas novelas, principalmente em "Dancin?Days" em 1978, de Gilberto Braga, quando inovou ao colocar a atriz Sônia Braga, que interpretava a personagem Júlia Mattos, com meias coloridas de lurex acompanhada de sandálias de salto fino, após sua virada na trama.
Em 2003, Marília Carneiro lançou o livro "No camarim das oito", pela editora Senac. A publicação reúne relatos dos bastidores das produções (novelas e minisséries) da figurinista.
Dentre seus trabalhos destacam-se 17 novelas, 09 minisséries, e 25 produções para o cinema.

- 16h às 17h30 - O Brasil no Mercado Mundial de moda
Alfredo Mascarenhas
Com vinte anos de vivência contínua nas práticas de marketing e de comércio internacional em diferentes setores industriais, sendo doze destes dedicados ao vestuário e à moda, Alfredo Mascarenhas é hoje, Consultor de Projetos em vestuário da FUNCEX - R.J e consultor contratado pela ABIT. Participou do projeto de internacionalização das empresas de vestuário de Santa Catarina, tendo sido contratado pelo SEBRAE SC. Foi por 8 anos Diretor de Relações Internacionais da Zoomp.
Tem extensa experiência análise de produtos e de nichos de mercado, na montagem e direção de showrooms nacionais e internacionais, na organização e participação em missões e em encontros de negócios com empresários estrangeiros e na montagem de estandes e participação comercial em feiras internacionais.


IMPRENSA
- SALA DE IMPRENSA
Preview Assessoria de Comunicação
Tels. 27- 3225 6119/ 3225 0184/ 9274-6878

Jornalistas responsáveis:
Betty Feliz (MTB 179) bettyfeliz@hypeonline.com.br
Juliana Gomes (MTB 1274) redacao@hypeonline.com.br

domingo, 16 de agosto de 2009

Trabalho Sobre Estilos Góticos



Gothic Lolita é uma moda urbana japonesa popular entre adolescentes e jovens adultas (e por vezes pessoas do sexo masculino), que vestem roupas de inspiradas, em sua maioria, pela Vitoriano, Rococó ou Edwardiano e freqüentemente tentam imitar a aparência de bonecas de porcelana ou princesas.

A origem do gosurori é uma combinação da
moda lolita – que envolve tentar parecer ‘fofa’ ou meiga a ponto de parecer infantil – e certas características da moda gótica. Hoje, a tribo de jovens góticos cresce cada vez mais nas grandes cidades, onde organizam festas e até raves no estilo.

Trabalho Sobre Estilo Gótico

A palavra gótico faz referência aos godos, uma tribo do leste da Alemanha que teve importante papel na queda do Império Romano do Ocidente. Durante o Renascimento, essa expressão ganhou um tom pejorativo, significando algo bárbaro e ultrapassado.


O espírito gótico foi resgatado pelos jovens ingleses no final da década de setenta. Usando roupas pretas repletas de crucifixos e caveiras, com penteados desarrumados e maquiagem muito carregada, os seguidores desse movimento buscaram inspiração na morbidez e no romantismo, cultuando a tristeza e a melancolia. Bandas como The Cure ajudaram a levar o estilo para o grande público, tornando-o muito popular durante os anos 80.




Visual sombrio, com muito preto, maquiagem carregada e pele pálida são características facilmente relacionadas com o estilo gótico, que há tempos influencia a moda com sua estética misteriosa.

Importantes estilistas vêm no visual gótico inspiração para muitas das suas criações como Karl Lagerfeld, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Christian Lacroix, Thierry Mugler e Yohji Yamamoto são só alguns dos grandes criadores que buscam referência no estilo gótico.

Adaptar o visual gótico para roupas do dia-a-dia não é complicado bastando apostar no look preto total, combinado com acessórios de vários tons onde o vermelho é predominante, rendas, corpetes e sobretudos.





A maquiagem pode ser um pouco mais carregada, com pó ou base clara, lápis ou delineador preto e batom vermelho.


Indumentária do Egito

Alguns poucos egípcios calçavam sandálias, mas a maioria andava descalças, eram muito cuidadosos com a sua aparência e davam muito importância aos penteados, jóias, maquiagem e vestuário, tinham o hábito de pintar o contorno dos olhos, de usar jóias e de usar perucas. E mais uma vez as diferenças: classe alta perucas de cabelos natural, classes inferiores de crina de cavalo e fibras de vegetal. Os jovens raspavam a cabeça, as mulheres mais velhas não cortavam os cabelos, os mantendo ondulados ou frezados.

A ornamentação das jóias é composta por símbolos, como o escaravelho, o nó de Ísis, a flor de lótus, o olho de Horus, o falcão, a serpente e a esfinge, que remetiam aos significados da escrita hierográfica e religião. Os egípcios dominavam diversas técnicas de trabalho em metal, entre elas a marchetaria, a incisão, o esmalte e o relevo. A ornamentação das jóias egípcias era grandemente composta por símbolos que possuíam nomes e continham significados.


O motivo ou símbolo decorativo mais comum era o escaravelho, que significava ao mesmo tempo o sol e a criação. O enorme simbolismo das jóias antigas egípcias também se refletia no uso de determinadas cores. De acordo com o Livro dos Mortos, sabemos que o azul-escuro representava o céu quando noite, o verde a ressurreição e a renovação, e o vermelho o sangue, a energia e a vida.